#rioutópico
[em construção], 2017-2018

#rioutópico [under construction], 2017-2018

cerca de 1.000 impressões em jato de tinta (imagens digitais, fotografias aéreas e textos) adesivadas sobre MDF e vinil sobre piso e paredes. Dimensões variadas

about 1,000 inkjet prints (digital images, aerial photographs and texts) mounted on MDF and vinyl on the floor and walls. Variable dimensions

" Meu interesse era criar uma espécie de mapa fotográfico da cidade e destacar áreas específicas onde os cidadãos vivem em condições muito adversas, por total falta de políticas públicas. Várias favelas foram removidas devido à preparação das instalações dos Jogos Olímpicos de 2014, com uso de força e terror, repetindo tudo o que acontece com a cidade desde os anos 60, para abrir estradas e rodovias ou para "limpar" a cidade. Poucos lugares ficaram sem ser fotografados ao final da exposição. Um mapa da cidade, desenhado no chão da galeria, ajudou os espectadores a visualizar a escala da cidade e a reconhecer as diferenças entre o conhecido "Rio Icônico" e o resto, o Rio de Janeiro quase invisível e às vezes esquecido. Meu interesse era criar uma espécie de mapa fotográfico da cidade e destacar áreas específicas onde os cidadãos vivem em condições muito adversas, por total falta de políticas públicas. Várias favelas foram removidas devido à preparação das instalações dos Jogos Olímpicos de 2014, com o uso da força e do terror, repetindo tudo o que acontece com a cidade desde os anos 60, para abrir estradas e rodovias ou para "limpar" a cidade. Poucos lugares ficaram sem ser fotografados ao final da exposição. Um mapa da cidade, desenhado no chão da galeria, ajudou os espectadores a visualizar a escala da cidade e a reconhecer as diferenças entre o conhecido "Rio Icônico" e o resto, o Rio de Janeiro quase invisível e às vezes esquecido.

Fui levada a mapear o Rio em resposta à invisibilidade geral de suas áreas pobres - 9/10 partes do Rio, lugares de difícil acesso devido a barricadas, traficantes de drogas ou milícias que não permitem a entrada. Mesmo que você possa visitar algumas delas, não tem liberdade para fotografar, a menos que tenha autorização do poder local, não oficialmente, é claro... Desde a década de 60, quando o governo começou a demolir as favelas na Zona Sul e a construir enormes Cohabs como a Cidade de Deus na Zona Norte ou Oeste, o Rio é considerado uma "cidade dividida".

Em dezembro de 2017, a exposição foi inaugurada com pouco menos de 350 fotos, tiradas por um grupo de jovens fotógrafos da periferia do Rio e alguns outros colaboradores que conheciam o projeto #rioutópico [em construção] e entraram em contato conosco por meio de mensagens no Facebook, Instagram e WhatsApp. Após a abertura da exposição, outro grupo de cinco fotógrafos, também de diferentes partes da cidade, visitou comunidades, bairros, favelas e lugares com "nomes utópicos", muitas vezes desafiando as condições de acesso e deslocamento pela cidade: Guilherme Roberto, Hector Francisco, Lucas Ururah, Nathalia Menezes e Thais Alvarenga. Cerca de 50 pessoas, incluindo fotógrafos profissionais que chegaram até nós pelas mídias sociais, também enviaram imagens pela internet. Todas as fotografias foram impressas, montadas e instaladas nas paredes da sala de exposição em quatro etapas. No dia 3 de abril, a exposição contava com 1009 fotos, além de 38 vistas aéreas da cidade e 50 placas com textos curtos sobre os 50 lugares escolhidos com nomes oníricos. "

Rosângela Rennó, 2018-2023

"Cidades icônicas geralmente são vítimas de sua própria beleza. Como curador do Instituto Moreira Salles, convidei Rosângela Rennó para fazer uma reação ao nosso acervo histórico de fotografias do Rio de Janeiro, onde abundavam o centro da cidade e belas praias. A ideia inicial de Rosângela era circunavegar a cidade de carro e fotografar suas paisagens para mostrar como as forças econômicas determinavam a representação visual de um território com 6,5 milhões de habitantes e 1.200 km2. Isto era ambicioso demais para um único fotógrafo e Rosângela iniciou um projeto colaborativo em grande escala. Com a ajuda do departamento educacional do museu e de uma ONG local, 50 jovens de diferentes regiões do Rio – alguns deles com nomes utópicos como Vale Encantado, Vila Esperança ou Jardim Paraíso – foram convidados a fotografar seus bairros e investigar sua história, geralmente uma narrativa de expulsão e ocupação registrada não oficialmente na mente dos idosos. A falta de equipamento fotográfico dos participantes ou o facto de passarem muitas horas em transportes públicos apenas para assistir aos encontros com o artista representavam um desafio. Parte do grupo continuou a colaborar no projeto expositivo. Associações de moradores, redes sociais, cartazes de rua, WhatsApp e carro de som foram utilizados para divulgar o projeto e aumentar a contribuição. Apresentamos um mapa gigante do Rio no chão da galeria, e 300 fotos e pesquisas foram sequenciadas nas paredes. Setecentas fotos adicionais foram apresentadas durante o período de abertura da exposição. Mostravam paisagens, vendedores ambulantes, retratos sinceros, igrejas, tráfico de drogas, esgoto a céu aberto e animais de criação. A maioria das comunidades produziu dezenas de fotos, mas em algumas os traficantes proibiram a produção de imagens, enquanto em outras os conflitos armados tornaram a circulação arriscada. O Rio Utópico era o Rio verdadeiro. O projeto ofereceu muitas novas visões do Rio, que de outra forma não seriam acessíveis, e nos ajudou a entender os limites do nosso próprio acervo. Trouxe para as galerias novos criadores de imagens que haviam sido discriminados pelas instituições artísticas. A interação deles conosco também ofereceu uma oportunidade para repensar a autopercepção da instituição como um lugar democrático."

Thyago Nogueira, curador da exposição

"Nasci, cresci e vivi em uma favela ou comunidade e a visão que tenho desses espaços é
de muita resistência, fé no que virá e principalmente, paixão por todas as conquistas,
mesmo as menores. Ao participar do #RU, tive a oportunidade de conhecer outros locais
e até mesmo outras relações entre o morador e o espaço onde ele nasceu ou escolheu
viver. Note que a relação afetiva com o lugar começa pelo nome, como "Morro do Amor". De
cada lugar que visitei, conversei e fotografei, saí levando um pouco de tudo o que há de bom
nessa relação."

Guilherme Vinicius Roberto

Rennó, Rosângela; Nogueira, Thyago; Roberto, Guilherme. Collaborative Mapping. In AZOULAY, Ariella; EWALD, Wendy; MEISELAS, Susan; RAIFORD, Leigh. Collaboration. A Potencial History of Photography. Londres: Thames & Hudson Ltd., 2023, p. 218-219

"My interest was to create a kind of photographic map of the city and highlight specific areas where the citizens live in very harsh conditions, by a complete lack of public policies. Several shantytowns were removed due to the preparation of the Olympic Games facilities in 2014, using force and terror, repeating everything that happens to the city since the 60s, to open roads and highways or to “clean” the city. Few places remained not photographed at the end of the show. A map of the city, drawn on the gallery floor, helped the viewers to visualize the scale of the city and to recognize the differences between the well-known ‘Iconic Rio’ and the rest, almost unseen and sometimes forgotten Rio de Janeiro.

I was moved to map Rio in response to the general invisibility of its poor areas — 9/10 parts of Rio, places difficult to access due to barricades, drug dealers or militias who don’t allow you to enter. Even if you can visit some of them, you are not free to photograph, unless if authorized by the local power, not officially, of course... Since the 60s, when the government began demolishing the favelas in the South Zone and constructing huge Cohabs like Cidade de Deus (City of God) in North or West Zone, Rio is considered a ‘divided city’.

In December 2017 the exhibition was opened with a little less than 350 photos, taken by a group of young photographers from Rio’s periphery and few other contributors who knew the project #rioutópico [under construction] and reached us through Facebook, Instagram and WhatsApp messages. After the opening of the show, another group of five photographers, also from different parts of the city, went on visiting communities, districts, favelas and places with ‘utopian names’, often challenging the conditions of access and displacement around the city: Guilherme Roberto, Hector Francisco, Lucas Ururah, Nathalia Menezes and Thais Alvarenga. About 50 people, including professional photographers who arrived to us by social media, also sent images by internet. All photographs were printed, mounted and installed on the walls of the exhibition room in four stages. On the 3rd of April, the exhibition counted 1009 photos, besides 38 aerial views of the city and 50 plates with short texts about the 50 chosen places with dreamlike names. "

Rosângela Rennó, 2018-2023

"Iconic cities usually fall prey to their own beauty. As a curator at Instituto Moreira Salles, I invited Rosângela Rennó to react to our historical collection of photographs from Rio de Janeiro, where downtown and beautiful beaches abounded. Rosângela’s initial idea was to circumnavigate the city by car and photograph its landscapes to show how economic forces determined visual representation of a territory with 6,5 million inhabitants and 1,200 km2. This was too ambitious for a single photographer and Rosângela initiated a large-scale collaborative project. With the help of the museum’s educational department and a local ONG 50 young people from different regions of Rio – some of them having utopian names such as Enchanted Valley, Hope Village, or Paradise Garden - were asked to photograph their neighborhoods and investigate its history, usually a narrative of expulsion and occupation unofficially recorded in the minds of the elderly. Participants’ lack of photographic equipment or spending many hours on public transport just to attend the meetings with the artist posed a challenge. Part of the group continued to collaborate towards the exhibition project. Neighborhood associations, social networks, street posters, WhatsApp, and sound car were used to promote the project and increase contribution. We presented a giant map of Rio on the gallery floor, and 300 photos and research were sequenced on the walls. Seven hundred additional photos were introduced during the time the exhibition was open. They showed landscapes, street vendors, candid portraits, churches, drug commerce, open sewerage, and farming animals. Most of the communities produced dozens of photos, but in some, drug lords prohibited image making, while in others armed conflicts made circulation risky. Utopic Rio was the real Rio. The project offered many new visions of Rio, not accessible otherwise, and helped us understand the limits of our own collection. It brought to the galleries new image-makers that had been discriminated against by arts institutions. Their interaction with us also offered a chance to rethink the institution’s self-perception as a democratic place."

Thyago Nogueira, curator of the exhibition

"I was born, grew up and lived in a favela or community and the vision I have of these spaces
is one of great resistance, faith in what will come and especially passion for all achievements,
even the smallest ones. By participating in #RU I had the opportunity to get to know other
locations and even other relationships between the resident and the space where he was
born or chose to live. Note that the affective relationship with the place starts with the name,
such as ‘Morro do Amor’. From each place I visited, talked and photographed I left carrying a
little of everything that is good in this relationship."

Guilherme Vinicius Roberto

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